Benjamin Schlemmers künstlerisches Schaffen, das Film, Klangkunst und Installation umfasst, bewegt sich konsequent in den Schwellenbereichen der Wahrnehmung. Er untersucht, wie Realitäten durch Prozesse der Auswahl, Auslassung und Interpretation konstruiert werden. Sein Fokus liegt dabei auf Elementen, die sich gewöhnlich in der Peripherie unserer Wahrnehmung bewegen: verlassene urbane Räume, digitale Klangfragmente oder mediale Bilder ferner Ereignisse. Indem Schlemmer diese Fragmente isoliert und in neue Kontexte setzt, rückt er das scheinbar Nebensächliche oder bewusst Ausgeblendete ins Zentrum und macht es zu einer tragenden ästhetischen Komponente seines Werks.

Zentral für sein aktuelles Werk ist die Auseinandersetzung mit der Theorie der „Liminal Spaces“. Diese wurzelt in Arnold van Genneps Konzept der Rites de Passage, welches den Übergang zwischen sozialen Zuständen in drei Phasen unterteilt, wobei die „Liminalität“ die entscheidende Schwellenphase markiert. Victor Turner erweiterte diesen Ansatz um die liminale Phase – einen Zustand des „Dazwischen“ (betwixt and between), in dem gewohnte Strukturen und Identitäten vorübergehend aufgehoben sind. In der konkreten räumlichen Praxis überschneiden sich diese Schwellenräume oft mit den von Marc Augé definierten „Nicht-Orten“: funktionale Transiträume wie leere Hotelflure oder Bahnhöfe, die keine Identität stiften und dem reinen Durchgang dienen.

Schlemmer überträgt dieses Prinzip der strukturellen Ungewissheit auf die mediale Gegenwart: Durch die Taktung nie endender Krisen und deren permanenten Konsum entsteht ein kollektives Gefühl, sich in einem globalen, medialen Liminal Space zu befinden. Es ist ein Raum, der nicht zum Verweilen gemacht ist, der aber weder ein Vor noch ein Zurück erlaubt, da konkrete Lösungen fehlen. Der ursprüngliche Übergangszustand wird hier zur dauerhaften existenziellen Erfahrung.

Diese theoretische Reflexion wird in der dreiteiligen Rauminstallation Ein Liminaler Zustand physisch erfahrbar. Der gesamte Raum ist in ein intensives Rot getaucht – eine Schwelle, an der die Betrachter:innen gezwungen sind zu verweilen. Hier verknüpft Schlemmer die Liminalität direkt mit politischen Zäsuren, wie der Invasion der Ukraine. Die Installation macht das erzwungene Gefühl, in einem permanenten Zwischenzustand zwischen fernen Kriegsereignissen und der unmittelbaren persönlichen Realität zu leben, räumlich spürbar. Fragile, ästhetisierte Bilder der Krise enthüllen dabei eine konstruierte, subjektive und letztlich instabile Realität.

In dieser immersiven Umgebung wird das emotionale Paradoxon unserer Zeit erfahrbar: eine Mischung aus Mitgefühl und gleichzeitiger medialer Distanz. Die Installation provoziert eine Anteilnahme, die untrennbar mit Schuldgefühlen verbunden ist, die aus der Reflexion der eigenen Privilegien resultieren. Schlemmer lädt dazu ein, diese Unsicherheit nicht als Leere, sondern als notwendigen Raum der Auseinandersetzung zu erfahren.